Njerëzit grumbullohen nën diell. Të gjithë buzëqeshin dhe përshëndesin. Gëzim.

Papritur shpërthen kaosi. Paniku godet si valë tronditëse, ndërsa të mbledhurit hutohen e derdhen poshtë një shkalle që duket e pafundme.

Në majë shfaqen burra të armatosur, që avancojnë me saktësi mekanike. Ne përfshihemi në kaosin që krijon masa që vërshon poshtë. Imazhe që ngulen në retinë. Një fëmijë i shtypur nën këmbë. Një nënë e rrëzuar.

Një karrocë foshnje me kornizë metalike çlirohet, merr shpejtësi dhe përplaset poshtë. Syzet e një gruaje copëtohen, shtrembërohen mbi fytyrën e saj të përgjakur, ndërsa goja i hapet në një britmë pa zë.

Sapo përshkrova një nga skenat më të famshme në historinë e filmit: masakrën e civilëve të paarmatosur në shkallët e Odesës. Menjëherë e dallueshme dhe e cituar pa fund, ajo është qendra e kryeveprës së Sergei Eisenstein-it, Luftanija Potemkin, që këtë muaj mbush 100 vjeç.

Një front i ri për kinemanë

Luftanija Potemkin rishkroi kufijtë e kinemasë, si estetikisht ashtu edhe politikisht.

Ai është një rrëfim i dramatizuar i kryengritjes së vitit 1905 në Flotën e Detit të Zi të Marinës Perandorake Ruse, një moment kyç në valën e trazirave të thella shoqërore dhe politike që përfshiu perandorinë atë vit.

Revolucioni i parë rus pa punëtorë, fshatarë dhe ushtarë të ngriheshin kundër sundimtarëve të tyre, të shtyrë nga varfëria, autokracia dhe humbjet ushtarake.

Edhe pse cari mbeti në pushtet, përçarjet e detyruan të pranonte disa reforma të kufizuara, shumë më pak se sa ishte kërkuar.

Shkaku i kryengritjes historike në Potemkin ishte protesta për racione ushqimi të kalbur. Eisenstein e thekson këtë në film, duke u ndalur në pamje rrëqethëse të krimbave që zvarriten mbi mishin e prishur.

Kur marinarët refuzojnë ta hanë ushqimin e qelbur, akuzohen për mosbindje dhe rreshtohen para skuadrës së pushkatimit. Ushtarët refuzojnë të qëllojnë mbi shokët e tyre dhe ekuipazhi ngrihet në kryengritje, duke ngritur flamurin e kuq të solidaritetit ndërkombëtar dhe duke i fiksuar simbolikisht ngjyrat e tyre në direk.

Një marinar i quajtur Vakulinçuk, që ndihmoi në udhëheqjen e kryengritjes, vritet gjatë përleshjes. Duke lundruar drejt Odesës, ekuipazhi vendos trupin e tij për homazh publik dhe gjendja në qytet bëhet gjithnjë e më e tensionuar. Mbështetja për marinarët rritet dhe autoritetet përgjigjen me forcë vdekjeprurëse, duke dërguar trupa dhe duke shkaktuar masakrën në shkallët e Odesës.

Potemkin qëllon ndërtesën e operës së qytetit si kundërpërgjigje, aty ku janë mbledhur udhëheqësit ushtarakë. Pak më vonë, një skuadron anijesh besnike afrohet për ta shtypur revoltën. Kryengritësit përgatiten për betejë, por marinarët në anijet e tjera zgjedhin të mos qëllojnë. Ata i brohorasin rebelët dhe e lënë Potemkinin të kalojë, në një akt shoqërie e solidariteti.

Në këtë pikë, Eisenstein largohet nga historia reale: në të vërtetë, kryengritja e vitit 1905 u shtyp dhe revolucioni dështoi.

Ndërtimi i mitit politik

Luftanija Potemkin u porosit nga shteti sovjetik për të përkujtuar 20-vjetorin e revolucionit.

Administrata e re bolshevike e shihte kinemanë si një mjet të fuqishëm për të formësuar ndërgjegjen publike dhe Eisensteini, atëherë në fund të të njëzetave dhe i njohur për teatrin e tij radikal, u ngarkua të krijonte një film që do të lavdëronte origjinat e pushtetit sovjetik.

Fillimisht, Eisenstein planifikoi një film të gjerë me disa pjesë për ngjarjet kryesore të revolucionit, por u përball me kufizime prodhimi. Në vend të kësaj, ai iu kthye Potemkiit, një histori që i lejonte të tregonte shtypjen, luftën kolektive dhe formimin e unitetit revolucionar në formë të përqendruar.

Vepra përfundimtare ishte më pak një mësim historie fjalë për fjalë dhe më shumë një krijim shumë i stilizuar i mitit politik.

Kur Potemkini u shfaq në Teatrin Bolshoi të Moskës në dhjetor 1925, spektatorët e ftuar, një përzierje zyrtarësh komunistë dhe veteranësh të kryengritjes së dështuar të 1905-s, e ndërprenë shfaqjen me duartrokitje të furishme, veçanërisht në momentin kur ekuipazhi shpalos flamurin e kuq, i ngjyrosur me dorë në të kuqe të ndezur mbi filmin bardhë e zi.

I lavdëruar dhe i ndaluar

Luftanija Potemkin u bë një sensacion global. Regjisorë dhe kritikë e cilësuan vërtet revolucionar. Charlie Chaplin e quajti "filmi më i mirë në botë".

Por pikërisht ndikimi i tij e bëri edhe të frikshëm. Qeveritë e kuptuan ngarkesën politike shpërthyese të imazheve të tij. Në Gjermani u censurua shumë dhe në Britani u ndalua. Megjithatë, kopjet vazhduan të qarkullonin dhe fama e filmit vetëm sa u rrit.

Statusi ndërkombëtar i Eisenstein-it nuk e mbrojti shumë në vendin e tij. Me kalimin nga vitet 1920 në vitet 1930, politikat kulturore staliniste u kthyen ashpër kundër tij. Qasja e Eisenstein-it binte ndesh me estetikën e re të Realizmit Socialist, që kërkonte rrëfime të qarta, personazhe heroike dhe mesazhe politike të drejtpërdrejta.

Ndërsa teknika e tij karakteristike, montazhi, ishte dinamike dhe dialektike, Realizmi Socialist kërkonte tregim të thjeshtë dhe mësime morale lehtësisht të kuptueshme. Si pasojë, Eisenstein-i u akuzua për paqartësi, teprime dhe pasiguri politike.

Disa nga projektet e tij u ndalën; të tjerat iu morën nga dora. Ato që arriti t'i përfundojë u vlerësuan, por asnjë nuk arriti ndikimin e Luftanija Potemkin.

Një shekull më vonë, vizioni i tij për shtypjen, guximin dhe rezistencën kolektive ende pulson me një energji që na kujton pse kinemaja ka rëndësi. 

/ The Conversation – Syri.net